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王跃奎:杜尚之思
发布时间:2015-1-7  浏览次数:1649  作者:佚名  来源:艺术家提供

       慵懒的阳光,湿润的空气,醉人的绿风,曲美的梯田,悠闲的流水,一直试图和大家分享这种蜀中的精神气质,个中世界无关风月,只关性情。在有了梦里江南的写生作品后,似乎有了偶遇美丽的缘分,期待2015蜀中山水作品羞涩而出--《梦里花溪一路香》。
蜀中的这种气质,或许可以称之为任性,使我想起杜尚。这是个任性的时代,呵呵。杜尚很丰富,不易深懂。艺术要弘扬健康快乐正能量,艺术不是狂怪,不要歪曲杜尚。《周易》【乾】文言曰 「元者,善之长也,亨者,嘉之会也,利者,义之和也,贞者,事之干也。君子体仁,足以长人;嘉会,足以合礼;利物,足以和义;贞固,足以干事。 君子行此四德者,故曰:乾:元亨利贞。」杜尚与人为善,从来不愿与人有冲突和矛盾,不陷入任何纷争之中。
2015.1.5新年贺岁电视采访随感

 
      禅意是杜尚一生奉行的艺术原则。当代著名旅美艺术评论家王瑞云在《杜尚传》中说:“整个一部西方艺术史,给予我的是知识,而杜尚这个人,给予我的是智慧。”杜尚是当代艺术的先驱,他开启了动态雕塑,开启了现成品,开启了观念艺术,开启了行为艺术。然而,在她开启的所有方向上,我们都可以找到比他走得更远、做得更彻底的艺术家。但是,杜尚还是最伟大,他的艺术不在于愉悦耳目,而是为人类开启了智慧,提供了思维方法,归根结底更是为我们示范了超然无我、精神自由的崇高境界。这种境界就是中国艺术精神中的禅意。杜尚是将中国的禅意和西方的现代精神结合起来,或者至少是与中国禅意不谋而合后,创作了惊世骇俗的伟大作品。他的伟大,不是作品技巧和作品意境的伟大,而是创造精神和生活态度的伟大。他自己说,他最满意的作品就是他的生活。

      杜尚与禅是如此相近,与中国文化是如此默契,与中国画精神是如此相合。杜尚的精神就是中国画的自由,洒脱,浪漫,无我的精神。当代艺术的艺术性由于其语境的特殊,已经溶入到艺术表现的多元汇合中,我们无法用一种方法或形式去指涉艺术性是一种形式关注,它恰恰是超越于形式的心理形式、观念形式、情感形式,是由于艺术历史文化的建构和积淀,艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。他把小便池放进展览馆作为《泉》的作品,有多少人误解了他,许多人还在耿耿于怀这个作品不是艺术品。其实,《泉》的意义,已经超出了传统艺术的范畴,具有了领域延展、观念更新、哲学思辨、思维开拓、解放自由等多方面的意义,也就是禅的境界。禅意具有当代性,我们当代的中国画发展方向,就应该是沿着杜尚奉行的禅意境界发展,这种禅意,不是空性,而是自由精神。

      禅意似乎是东方古老的艺术精神,却在西方艺术界得到了最当代最新颖的体现。我们发展中国画,不是沿着古人的笔墨面貌体现禅意,而是可以用最新颖、最前沿的笔墨方式来呈现,画什么不要紧,怎么画也不要紧。画的面貌应该是千变万化,不能固守传统,也不能流行式样,只要是能够传达美善,传达自由精神的艺术都是好的艺术。

      当代艺术发展到今天,已经背离了当初杜尚的精神,一些肮脏恶心的行为艺术打着艺术的幌子招摇撞骗,贪奇求新,亵渎了我们美好的心灵。我们中国画创作,当然要杜绝这种现象,不能为奇而奇,为新而新。

      中国画的现代化,经历了20世纪以来100多年的努力,取得了举世瞩目的巨大成就。20世纪是中国历史上发生了天翻地覆变化的100年,社会政治、经济、文化、思想等各个领域都翻开了崭新的篇章。西方思想文化的输入,大大改变了中国自古以来的文化状态和思想潮流,这种变化最终导致了艺术革命。中国画在经历了20世纪100年的创变后,取得了辉煌的成就,以崭新的面貌呈现在我们面前。笔墨的当代性,也体现在对传统笔墨的拓展上。随着观照方式和审美趣味的改变,笔墨的改变就是必然的事情了。传统笔墨追求书法的线质和墨色的醇美,而当代笔墨发生了根本的变化。由于没有了固定的笔墨模式,所以就可能会产生各种各样的笔墨可能性。凡是能够表现对象和作者内心感情的笔墨都给予肯定,凡是具有一定美感和秩序的笔墨都可以发扬。从传统笔墨的层次美到当代笔墨的肌理美,审美的趣味范围已经被大大扩大了。如卢禹舜先生的欧洲写生,景物的皴法和树法都已经很不同于传统的程式,城墙、房屋、大街、道路等都是崭新的方法。李可染曾经画过德国写生,但他笔下的景物都服从于传统笔墨,而卢禹舜先生欧洲写生的笔墨已经消融在对异国情调的表达中,是一种具有崭新趣味的笔墨。更为可贵的是,卢禹舜先生在欧洲写生里,将中国笔墨和西方色彩体系完美地结合起来,突破了中国画的用色局限,将西方精美的色调和丰富的色彩关系成功地运用于山水写生中,是中国画笔墨技法的伟大突破。著名画家姜宝林先生说:“卢禹舜的欧洲写生是继李可染之后的又一高峰。”何家林的园林写生和皖南写生,多用散锋和侧锋,并用粗质的墨色渍染晕化产生水痕墨痕,充分表现笔墨空灵剔透的特质,这也是一种新颖而成功的笔墨肌理。周京新画园林,却用具有浓淡变化的笔线墨痕以没骨的方式直接造型,舍弃了轮廓线的界定方法,呈现出崭新的笔墨气象。范扬、刘进安等画家的写生抓住速写的感觉,笔墨显得鲜活震荡,具有生活感,现场感。当然,优秀的笔墨不仅仅囿于这几位画家作品的笔墨,笔墨还有巨大的拓展空间,当代性还有不可限量的资源。当前,中国画的发展众说纷纭,但当代化无疑是一个不可逆转的潮流。这个当代化,是中国画现代化之后的又一个发展方向。需要说明的是,古典化、现代化、当代化只是中国画艺术在不同历史时期的呈现,是画家在不同文化背景下生活、情感、观念的反映,并没有优劣之分,只有与当下生活的远近之分。

     20世纪80年代以来,随着都市化进程的日益加快,中国社会发生了巨大的变化。中国画体现的时代文化就是我们的历史情结,我们的理想,我们当下朴实的生活。

      当代中国画画家以现代商业都市为题材,以自身生活体验为基础,用崭新而生动的笔墨描绘了当代生活的都市百态,这是当代国画发展的一个良好的发展方向。一些画家虽然仍然以自然宁静的乡村田园为对象,但笔墨都有了与传统迥异的变化,从而与传统艺术精神有了质的区别,他们均以切近现实的情怀,个性鲜明的笔墨,表达深刻的人文关怀,切实表达了自我对当代生活的体验与感受,真切践行着生活就是美的艺术宗旨。这些优秀的画家为推动中国画的当代发展,启迪着其他画家关注时代和生活作出了有益的尝试。

      石涛所言“笔墨当随时代”,这是共识。当代山水画或以都市,或以山川,或以田园为主题,倡导了构建精神家园的时代内涵。实际上,它所倡导的生命体验与热爱当下的现实关怀更有意义。我们都活在当下,应该热爱周围的一切,热爱自身经历的痛苦与幸福,热爱这个瞬息万变的与自己息息相关的世界。这就是禅意,是积极的人生态度,是与快乐恬美相伴的崇高境界。这种境界正是当代中国画笔墨与图式的核心精神和崭新体现。禅意是指佛教中绝对的自由精神和无上涅槃的境界,是生命的究竟解脱 。

      杜尚不把艺术当回事,花的时间最少(总在下棋),做的作品最少,却做到了一百个艺术家捆在一起都做不到的事:一个人改变了艺术的方向。皆因他站到了艺术之上。如果说杜尚这个人尚可用功,那么他一生所下的所有功夫,都在维护这个超然,时时小心着不让自己掉入艺术的羁绊中,乃至不让自己落入人生的羁绊中。

      作为生活在具有东方禅意国度中的国画家,应该从杜尚中悟出点什么,思考我们正在进行的中国画创作。
      2012年7月于中国艺术研究院

 

 
 
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