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张贤
 
 
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  • 桂林市文联副主席

  • 桂林漓江画院院长

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    【评论】超常的空间思维与准确的精神把握—我看张贤先生的山水画
    作者:傅京生  发布时间:2014-5-28
         
     

                                  一
      张贤很小的时候,就喜欢画画。那时他在农村,父母觉得画画也是一门技术,所以很支持他画画。带着这种朴素的情感,张贤开始了他的艺术征程。

      张贤的作品有一种特殊的空间意识。这种“空间意识”,当然有着学习西画(如素描)给他带来的好处起了作用,但他处理画面空间的能力,却又绝非仅仅是学习过西画素描的人就够达到的。因为,在他的作品中,画面物象的构成关系,是一种由气韵周流而集结在一起的特殊的结构关系。这是一种抽象笔墨与具象表现相结合的特殊的结构关系。

      从张贤作品分析,他在作画之前,就已经树立了坚实的“意在笔先”式的文化精神的涵养,事先立下以中国儒家阳刚思想立骨,而以道、释放达精神为用的绘画“格法”,才使他的绘画在嗣后的具体的笔墨表现中,处理好了画面的结构关系——张贤画作中的这样的结构关系,由两方面构成:一方面,是画面物象,依靠的是“以线造型”来显现(而在这样的“以线造型”,画家对中国书法笔法、笔意及其书法线条表现中的精神气骨的理解与把握,是至关重要的);另一方面,是画面的章法构成,依靠的是在平面的宣纸上,能够将所欲表现的物象依时间顺序而从容对接(这就需要画家头脑中的时间意识和空间意识特别明晰)。于是,也就是在这个意义上,张贤才能够通过娴熟、训练有素、高超的笔墨技法,将他的作品中的风骨、品格和神采,表现得真切感人。

      总之,张贤的作品,造型生动准确,画面构思新颖别致,且绝无累赘之笔,技法上又敢于创造革新,所以,能够将自然界的山水表现得犹如一首首亲切的诗。他的画,笔法恣肆、放达、自由,看上去轻松自如,但他的画,同时又“格法”森严,在我们看来,正是家族血缘的遗传以及从小做木匠的经历,使得他能够在与生俱来和后天修养的双重作用下,通过他的超常的空间思维能力,把他多年在绘画实践中把握住的中国文化精神,灌注到了他的森严而自由的作品之中,从而使得他的绘画,形成了独有的空灵洒脱而不失结构结实的个人风貌。
      
      
      二
      
      张贤的画,能移人精神,动人情。看他画面的物色之动,我们的思想情感亦会随之跌宕起伏。在他的《秋烟漠漠雨濛濛》这幅作品中,不仅那些具象的山石、树木、屋舍、溪瀑蕴涵了抽象的笔墨表达,而且山石、树木、屋舍、溪瀑的远近空间关系,也无不既法度森严而又随心所欲中不逾矩,这样的艺术效果,确实应该与张贤家族血缘遗传及其幼年学过木匠是有关系的。

      齐白石二十七岁以前曾是木匠,木匠的空间意识和我们通常那种空间意识是不一样的。做过木匠的人,在做一个什物之前,脑子里事先就已经对所做之物的材料、尺寸、形状、衔接与成物之后的功能关系做了全盘的思考。所以,中国画画理中讲的“意在笔先”、“取象不惑”,在张贤那里,都似乎是无师自通、信手拈来,得来全不费工夫的。张贤似乎有着超出一般人的把握画面章法布势与气韵开合的能力,以及,他有着超出一般人的把握画面气韵、品格、意象和境界的能力。从他的《望云润雨》、《瀑水含秋》等作品看,我们能想象到他在作画时,那画面的物象确实已经“成竹在胸”,因为我们能感觉到一旦他在纸面上勾勒下第一笔以后,他就会以笔笔生发的方式,使手下的笔墨在勾皴擦点中,把画面中的山石、树木、溪泉,“写”得既精神抖擞而又神完气足。

      在张贤的作品中,有着一种许多画家可望不可及的“咫尺重深”的美感。这种“咫尺重深”的美感,一方面,来源于他的特别良好的空间意识,另一方面,则来源于他的与生活经验有关的灵性思维。在张贤的画里,有着他对中国文化中的“象数学”的灵性把握和有机运用。具体到绘画,这种与灵性思维相关的“象数学”,与欧洲的“黄金切割律”是不一样的,比如,《心游家山》这幅作品中的几棵中景树木,若按欧洲透视学原理分析,是不合自然比例的,但在这幅作品中,这几棵树在视觉上,看上去却特别舒服适目,而这样的“适目”,肯定需要计算,但这种计算能力却又不是不是“1加2等于3”式的数学计算,这是一种与中国画“立象尽意”美学思想息息相关的图像计算。而这种图像计算,做过木匠的张贤无疑比别人更有优势。

      张贤毕业于中央民族大学本科,为“正规军”。回到地方以后,带了一段时间高考班,所以,他的素描、速写画得很多,后来,他的山水画相对比较写实,也与此关系密切。这是张贤的作品能够“意在笔先”、“取象不惑”的前提条件。考入国家画院龙瑞先生高研班学习以后,他对中国画的笔墨精神和意象境界有了更深刻的认识,其画面的笔墨精神和意像境界因为有着手到擒来的具像能力支撑,所以,他的画不是无本之木,而是肥沃广褒原野上的一片美花。
      
      三
      
      2005年12月,北京工艺美术出版社出版有《张贤速写作品》,2006年《中国画研究院·首届高研班刘大为工作室作品集·张贤卷》刊有张贤的水墨人物写生及其《白裤瑶系列》等创作。从这些出版物中,我们可以看到作为人物画家,张贤已经是当代人物画家中的佼佼者。在我们看来,张贤本可以在人物画方面取得令人赞叹的好成绩,而且,他的人物画也确实得到了较高层次的人物画家的共同认可。但最终,他还是选择了山水画。

      张贤从小在广西农村长大,他一睁眼看世界,大自然即给了他山水自然之美的熏陶,他的画,水气淋漓,明显的南方情调,不过,随着读书和阅世的增加,他现在的画,着重表现的是借助自然山水形躯而传达中国文化的精神意像,表达的是中国人崇尚的那种诗意化的深远、幽静的人文意境。从2006年开始,他的作品,开始在这方面发生突破性的变化。经历了学画至今近20年的发展,在他人到中年,身体、精神、学养、气质乃至绘画的技法功力和文化见识都到达令人满意的时候,他的作品中的变化,可以说来得恰逢其时。

       张贤作画,行笔有条不紊,笔法从容稳健、气韵贯通,线条含筋蕴骨而富于变化,其提、按、顿、挫的节奏感即跌宕而又稳健,物象的结构关系也是既紧凑结实又很舒朗磊落,以及,章法上也开合有度,给人以沉着、豁爽、痛快的美感,观之有令人心悦神旺之美。从张贤的作品中可以看出,他有着对《芥子园画谱》一类的传统技法的研究和学习,但体现在他的作品中的那种继承性的东西,因为有了写生基础的依托,所以人们往往就会觉得他是一个另起炉灶的聪明型的画家。其实,他的画的背后是有深厚的传统功夫的。这是一种大聪明,这就是说,张贤并不刻意在自己的作品中显示自己的功力,但实际上他是很重视功力的画家。例如,他的作品中有许多书写性的因素,但他却又极为注重画作的可视性,从不因追求其“书写性”而使画面出现忸怩之态,不在过分的夸张变形上下工夫,而是注重在造型清晰准确的基础上,去表现画面物象的神采、风骨、气韵,及其,极为注重去表现画面物象丰富细腻的“情感变化”。

      一言以蔽之,从张贤的《秋雨》、《秋晴》、《雨过清香》、《暖日春溶》、《青山鸣泉》等作品可以看出,张贤对自己作品的审美取向,无疑已经是具有了一个属于他自己的审美标准。这些标准至少包括两个方面:(1)作品本体形式语言的美感特征鲜明而强烈;(2)作品与健康的人生情感取向和精神指归息息相关。在我们看来,正是这两个方面的标准,使张贤的绘画,具有磊落庄重的美感,具有观之令人神旺之美。尤其是他的《林密声幽》、《行云图》、《空谷幽香》等作品,如果张挂于墙,无疑会使人们瞬间就能处于吉气四溢的精神氛围。在这个意义上,张贤的画,可以视为具有“兴宅齐家”属性的祥瑞的象征。
       
       四
      
      张贤的画,展卷具有清气满乾坤的感觉,观之周身舒爽通透。他的画,有养心明志的功能。为此,我们认为他的画有两个方面值得注意:一方面,是他有着高超的具象写实能力,《青山绿水去无声》、《瀑水含秋》、《望云润雨》是叹为观之的,但是,张贤并没有局限在写实中,而是把这种具象写实升华到了传统绘画笔墨文化的高度,使这些被升华了的笔墨成为某种精神的象征。另一方面,张贤深明传统绘画必须走宗经征圣之路,所以,他一惯遵循圣贤精神进行自我修养,依照圣贤的教诲进行自我人格的培养。他的画品即是他的人品的具体体现。

      中国儒家所说的“智者乐水,仁者乐山”,是中国山水文化的重要精神依皈。具体到山水画,儒家的“天行健,君子自强”与道家的“任自然,返朴归真”的两相结合,在漫长的历史发展中,成为中国古代士人的崇高的人生价值取向,所以,中国人不仅仅向往老农、老圃、渔翁、樵夫的“与世无争”的生活,而且,也对天下家国一往情深,这就是中国山水画的文化本原。这正是“江山如此多娇,引无数英雄竞折腰”。于是,这样的思想化转为审美情操之后,中国的山水画,也就有了多层次多的价值取向与意义。事实上,我们前述张贤绘画具有“吉气四溢”、“兴宅齐家”的“祥瑞”属性,并非民俗意义所指,而是他的“移精神,动人情”的画,首先是他能够循“圣贤精神”去做一个进取的人,其次,是他不仅在日常生活中特别注重人品的自我修养,而且,在具体的绘画实践中,我们也能感到他是一个为人宽厚,待人真诚,积极进取、办事认真、乐于奉献的人。于是,正是由于具有这样的人品性格,所以他的画也就有了一种特殊的蓬勃、稳健、放达与清雄的气息。这种气息,正是张贤“胸有丘壑”的表现。

      总之,张贤的绘画,笔法是松灵活脱的,给人一种自由而轻松的美感,但在这种轻松活脱的后面,支撑的却是结构主义语言再造式的符号学意韵,所以,他的画,松灵而不松散,恣肆而不俗陋,放达而不空疏,显示出一种元人散曲一般的轻快、活泼但并不失豪爽高亢的审美意旨。在这个意义上。看张贤的画,能培养起、树立起我们内圣外王的情感和意志,使我们的心胸、襟怀,能够在观赏他的绘画时,不自觉得受到了圣贤思想的鼓舞、圣贤精神的关照以及圣贤情感的陶冶。
                     2007年5月26日于北京鼓楼东大街

     
     
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